در ˝هفت˝ دیشب چه گذشت؟

به گزارش هنرآنلاین؛ برنامه هفت به عنوان تنها برنامه‌ای که به مسائل سینمای ایران می‌پردازد، در برنامه شب قبل خود و در آغاز به تولیدات سینمایی و نسبت آن با حضور مخاطبان در سالن‌های سینما پرداخت. این موضوع که محتویات صحبت‌های سردبیر برنامه را تشکیل داد این‌گونه ادامه داده شد که تولیدات سینمایی که زمینه‌ای را برای استقبال مخاطبان از سینما فراهم می‌کند هدف بزرگی است که همه منتقدان و کارشناسان سینما در پی تحقق آن می باشند؛ اما نباید از راهکارهای سینمایی برای دستیابی به هدف فرهنگی غفلت کرد.

محمود گبرلو در ادامه افزود: برای جذب مخاطب انبوه و چرخش مطلوب اقتصادی سینمای ایران به احداث سالن سینما احتیاج داریم و اما برای ماندگار بودن سالن های سینما، تولید فیلم خوب و جذاب مهمترین راهکاراست.

وی گفت: نکته‌ای که مقام معظم رهبری در دیدار شورای عالی انقلاب فرهنگی تاکید کرده‌اند، نشان از شناخت کارشناسانه ایشان به سینما به عنوان ابزار مدرن فرهنگی و هنری دارد.

سردبیر هفت اظهار داشت: رهبر انقلاب در بخشی از پیشنهاد‌هایشان به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی خواستند تا تولید فیلم‌های سینمایی جذاب با تکیه بر ظرفیت‌های بالای ساخت فیلم را در دستور کار قرار بدهند که این همان حلقه مفقوده ساخت فیلم استاندارد در سینمای ایران است.

وی با بیان اینکه سینما هنر گرانی است که باید آن را جدی گرفت تصریح کرد: باید سرمایه‌گذار بخش خصوصی را به فعالیت در عرصه سینما راغب کرد چرا که سینما با برنامه‌های کوتاه مدت به نقطه آرمانی نمی‌رسد و برای پیشرفت آن باید به افق‌های دور نگریست و تولید فیلم سینمایی جذاب نیاز به افزایش ظرفیت‌های تولید فیلم دارد و باید برای ایده و فیلمنامه تا همه مراحل تولید یک فیلم از نگاه سطحی دور شد تا بتوان سینما ایران را به معنای واقعی و جامع خود به تولیدات فاخر؛ جذاب و پر مخاطب نزدیک کرد.

گبرلو درپایان صحبت‌های خود گفت: واقعیت این است که امروزه برای حل معادله جذب مخاطب باید ارکستر سینما را به گونه‌ای طراحی کردکه در آن همه سازها درست نواخته شود.

اما پایان صحبت‌های محمود گبرلو همزمان شد با پخش اتفاقهای سینمایی که به تهیه گزارشی از روند جشنواره فیلم فجر و رونمایی از پایگاه اینترنتی و پوستر این جشنواره، جلسه درس اخلاق برای هنرمندان در حسینیه هنر، افتتاحیه فیلم “جیب بعضیابان جنوبی”، نمایش و نقد فیلم “استرداد” در انجمن روزنامه‌نگاران مسلمان پرداخت و اما سکانس تولید این هفته نیز در بخش پس از تولید بیشتر به فیلم‌های حضور یافته در جشنواره فیلم فجر اختصاص داشت.

بخش گفتگویی از دیگر صفحات مجله تصویری هفت بود که با حضور مصطفی زمانی، ایفاگر نقش یوسف پیامبر نیز به روی آنتن رفت.

بازیگری آگاهانه زندگی کردن است

مصطفی زمانی بازیگر بدون حاشیه سینمای ایران با بیان این که بازیگری را انتخاب کردم تا آرام باشم گفت: تا امروز احساس نکرده‌ام که نیاز به جنجال دارم و اکنون در جایی هستم که روزی آرزوی دستیابی به آن را داشتم که البته این نیز به جذابیت شهرت بر می‌گردد که با تلاش‌ها و جدی گرفتن رویاهایم به تحقق پیوست.

وی از حضور خود درسریال “یوسف پیامبر” که اولین تجربه بازیگری را برای او رقم زده به عنوان یک تعهد یاد کرد و اظهار داشت: این تعهد به منزله این است که تمامی مردم مرا با این نقش به یاد می‌آورند و با وجود اینکه نقش از واقعیت یک بازیگر جدا است اما من را به رعایت یکسری رفتارها ملزم می‌سازد چرا که با ایفای این نقش نوعی الگو محسوب می‌شوم که نشات گرفته از باور عمومی و فرهنگ بعضی از مردم جامعه است.

بازیگر فیلم “جیب بر خیابان جنوبی” ادامه داد: وضعیت فروش فیلم‌های سینمای حال حاضر ما نیز تا حدودی ناشی ازعدم توجه به باورها و فرهنگ‌های متفاوت در کشور است. آن گونه که بعضی راه یکسو نگری را پیش گرفته‌اند ، یا بسیار خاص ساخته می‌شوند و یا بسیار به موضوع سرگرمی می‌پردازد و این در حالی است که بیشتر مخاطبان سینما را جوانان تشکیل می‌دهند.

زمانی در ادامه صحبت‌های خود افزود: من به شخصه فیلم‌هایی را برای بازی گزینش می‌کنم که به نوعی دغدغه خود من نیز است. چرا که من نیز با وجود داشتن شهرتی که از مزایای این حرفه محسوب می‌شود در خلوت خود زندگی می‌کنم و من مسئول آن چیزی هستم که هستم و نه آن چیزی که مردم دربارهٔ من تصور می‌کنند، اما بازیگری فرصتی را برای من فراهم کرده که خودم باشم.

بازیگر فیلم “کیفر” از ضرورت داشتن توانایی در کنارچهره و ظاهر خوب گفت و بیان داشت: چهره و استایل خوب بسیار تاثیرگذار است چرا که بازیگران بسیاری را می‌شناسم که به لحاظ توانایی در این حرفه در سطح اول سینما بازی می‌کنند اما چهره یک مسئله خدادادی است و فرد نمی‌تواند در آن دخل و تصرفی داشته باشد و به سبب اینکه در ابتدا چشم سوژه را می‌بیند و بعد به تفکر و ارزیابی آن می‌پردازد این موضوع نیز به فلسفه وجودی سینما بر می‌گردد که چشم برای فهم اولیه نقش داشته است و به همین خاطر بازیگرانی که به اصطلاح از اقبال عمومی بیشتری در رابطه با چهره شان برخوردارند فرصت بیشتری دارند و در عین حال باید تلاش بیشتری را درجریان کار از خود نشان دهند تا ثابت کنند که علاوه بر چهره، توانایی این کار را نیز دارند.

زمانی در توضیح اینکه در انتخاب فیلم برای بازی چه چیزی را مهمتر می داند اذعان داشت: درسه سال اول کاری خود مبنا را بر کار با کارگردانان مطرح چون مسعود کیمیایی، فریدون جیرانی و غیره گذاشتم و پس از آن تمام توجه ام بر فیلمنامه متمرکز بود که در آخر به این نتیجه رسیدم که کارگردان مهمتر است.

وی تاثیر سایر عوامل را در یک تولید فیلم خوب بسیار بسیار دانست و گفت: تولید یک اثر خوب بسیار سخت است و به سبب اینکه عوامل یک فیلم در جریان فیلمبرداری با یکدیگر زندگی می کنند، هارمونی را باید رعایت کنند و بدانند که چه مسئولیتی دارند.

مصطفی زمانی در پایان بخش صحبت‌های خود از حضور علاقه‌مندان این حرفه در کلاس‌های معتبر بازیگری گفت و ادامه داد: اشخاص علاقه‌مند در این کلاس‌ها می توانند خود را محک بزنند. چرا که بازیگری آنچنان که تصور می‌کنند نیست و در واقع می‌توان گفت بازیگری آگاهانه زندگی کردن است.

در بخش دیگر برنامه، تازه‌های اکران این هفته سینما ؛ ابرهای ارغوانی، جیب بر خیابان جنوبی، سر به مهر نیز معرفی شدند و در ادامه دوربین هفت به گپی کوتاه با بعضی فیلمسازان و کارگردانانی چون داریوش فرهنگ، محمد حسین لطیفی از اعضای هیئت انتخاب۳۲ جشنواره فیلم فجر،علی سر تیپی، حسن دادخواه از تهیه کنندگان سینما پرداخت.
مهدی فرجی؛ دبیر جشنواره فیلم های تلویزیونی جام جم و سید ضیا الدین دری از اعضای هیئت انتخاب این جشنواره از دیگر میهمانان هفت شب قبل بودند که دردومین بخش گفتگویی حضور یافتند.

سید ضیا الدین دری از آغازکننده های این بخش گفتگویی در ابتدای صحبت های خود در توضیح چگونگی برگزاری جشنواره فیلم های تلویزیونی جام جم گفت: جلسه داوری، جلسه هماهنگی اولیه انجام شده است و تعداد داوران که در ابتدا ۷ نفر بودند به ۹ نفر افزایش یافتند تا نظر جمعی وسیع تری داشته باشیم چرا که حجم کارها بالا است و البته با این وجود قضاوت سخت نمی شود، چون روندی که در نظر گرفته شده است روند مناسبی است و طی جلسه ای که با سایر داوران داشته ایم همگی بر کارهایی که چشم گیر بودند اتفاق نظر داشته اند.

کارگردان سریال کلاه پهلوی در بیان تاثیر گذاری این جشنواره بیان داشت: جشنواره تلویزیونی جام جم به طور قطع در بخش بین الملل می تواند بسیار تاثیر گذار باشد اما در بخش داخلی اگر ساختمان کلی آن شکل گیرد و نحوه کلی برگزاری آن که دوسالانه باشد یا سالانه مشخص شود قطعا اهمیت پیدا خواهد کرد و تاثیر گذار خواهد بود.البته کسانی که برای رسانه در بخش داخلی کار می کنند باید همچون بخشی که درجشنواره فیلم فجر هست نسبت به این جشنواره نیز حساسیت داشته باشند. چرا که جامعه ما از طریق تلویزیون در حال تربیت شدن برای فیلم دیدن در سینما است.

وی در ادامه افزود: علاوه برتربیت جامعه بسیاری از ابزارهایی که مختص تلویزیون بود چون طراحی صحنه ولباس از تلویزیون به سینما راه پیدا کردوسینمای فاخری که در حال شکل گیری در سینما است به سبب حضور مدیرانی است که در تلویزیون تجربه این کار را داشته اند و این سلیقه را درسینما نیز شکل می دهند.

اما از دیگر میهمانان این بخش گفتگویی مهدی فرجی بود که در ادامه صحبت های دری بیان داشت: در هر بخشی برای آثار سهمیه قائل شده ایم. بدین صورت که در بخش تلویزیونی و تله فیلم ۳۰ درصد آثار پخش شده شبکه ها را پذیرفته ایم که البته شبکه ها خود نیز انتخاب می کنند که چه آثاری را به جشنواره ارسال کنند. اما به طور کلی در بخش سریال ۲۹ اثر که شامل سریال های ۱۳ تا ۳۰ قسمتی می گردد، سینما تلویزیونی ۴۲ اثر ومجموعه برنامه های گفتگو محور، فرهنگی، هنری و اجتماعی با ۱۳۸ اثر، پویا نمایی ۱۰۴ اثر، مستند ۱۰۰ اثر، تله فیلم ۴۲ اثر و در بخش بین الملل با موضوع بیداری اسلامی و مقاومت با ۳۰۰ اثر به بخش مسابقه راه پیدا کرده اند.

فرجی در بیان تاثیر گذاری این جشنواره در داخل صدا و سیما اذعان داشت:برگزاری این جشنواره در حوزه آثار تلویزیونی ازاولین جشنواره ها در این بخش نیست اما در منطقه به عنوان اینکه سازمانی چون صدا و سیما متولی برگزاری آن است تنها در انحصار ایران است واین جشنواره درایجاد انگیزه در میان فیلمسازان بسیار موثر است و از دیگر سو سبب شده است که مسئولان و کارشناسانی که به داوری این آثارمی پردازند از دید آسیب شناسانه نیز آن ها را ارزیابی کنند و این بررسی در ارتقای کیفیت و در روند برنامه سازی ترتیب اثر داده شود.

پس از پایان صحبت های دو تن ازعوامل برگزاری جشنواره فیلم های تلویزیونی جام جم، مصطفی شایسته روی خط هفت حاضر شد و پیرو صحبت های هفته پیش علی غفاری، کارگردان فیلم استرداد مبنی بر پیشنهاد همکاری این دو شخص با یکدیگربه پیشنهاد شمقدری را کذب محض دانست.

پس از صحبت های شایسته روی خط هفت، پرده آخربرنامه با حضور دو منتقد سینمای ایران، جواد طوسی و احمد طالبی نژاد برای نقد فیلم آسمان زرد کم عمق بالا رفت.

احمد طالبی نژاد در این بخش از اولین کسانی بود که رشته کلام را بدست گرفت و در صحبت های ابتدایی خود اظهار داشت: نقد نگاه کارشناسانه به فیلم و بیان ویژگی است؛ چه از دیدی مخالف یا موافق و تصوری که درمیان مردم وجود دارد تصوری اشتباهی است که البته از زمان قبل بوده است.

وی درباب نقد فیلم آسمان زرد کم عمق بابیان اینکه این فیلم ظرفیت های نا مکشوف سینمای ایران را مطرح می کند و نشان می دهد که سینما تنها یک تعریف ندارد افزود: فیلم هایی چون آسمان زرد کم عمق باید در سالن های کمتر و با مدت زمان بیشتر برای استقبال مخاطبان به خصوص مخاطبان خاص آن وجود داشته باشند. اما آنچه که ملاحظه می گردد عکس این اتفاق است و فیلم در سالن هایی اکران میشود و مخاطبی آن را می بیند که نمی تواند آن را درک کند.

وی ادامه داد: سلیقه مخاطب به شدت نزول پیدا کرده و نمونه آن فروش هایی است که ملاحظه می کنیم و سبب این اتفاق به نقد برمی گردد که تبدیل شده به ستایش بی چون و چرا از فیلمساز یا نفی مطلق فیلمساز و این در حالی است که وظیفه نقد موضع گیری سیاسی نیست.

طالبی نژاد ادامه داد: اگر معتقد هستیم فیلمی چون آسمان زرد کم عمق فیلم خوبی است باید جزییات آن را بشکافیم تا مخاطب به تماشای این گونه فیلم ها عادت کند و از آن استقبال کند چرا که دراین نوع فیلم ها اگر فرد بتواند با آن ارتباط برقرار کند لذتی است که در فیلم های عادی نیست.

وی گفت: فیلم آسمان زرد کم عمق، فیلمی شاعرانه است، بدین معنی که در این فیلم فضای بی منطقی حاکم است که در آن بازی با زمان و هزار توی ذهنی دیده می گردد.

جواد طوسی در تایید صحبت های طالبی نژاد اذعان داشت: فیلم هایی ازگونه فیلم آسمان زرد کم عمق باید یک فضای مناسبی را درکه قالب پاتوق موضوعیت داشته و درجغرافیای تهران وجود داشته باشد فراهم کند تا مخاطبینی از این دست شناخت درست خود را داشته باشند، مکان هایی که شرایط فرهنگی در آنها بیشتر نمود دارد.

وی با بیان اینکه در مجموع بهرام توکلی بدون آنکه خواسته باشد نمایشی را اجرا کند در حال دادن پیشنهاد به سینمای بی رونق ما در جهت تجربه کردن فرم و روایت است، اظهار داشت: روایت پردازی غیر خطی که در فیلم های پیشین توکلی، روایت اول شخص بود در این فیلم ترکیبی شده است، بدین معنی که در بخش قابل توجهی از این فیلم راوی خود مهران است و از یک مقطعی غزل نیز راوی می گردد.

طوسی افزود: این فیلم یک مقدار تجربه گذار یک جامعه ای که نتوانسته مدرنتیه را یک فهم درست تاریخی بکند است وعناصرونشانه های آن تا حدودی با پست مدرنیسم هماهنگ است؛ عدم قطعیت، تکثرگرایی، مرگ سوژه و معلق بودن همه چیز که حتی در اجرا نیز نشان داده میشود، آن گونه که شخصیت بندی لوکیشن در کنار شخصیت ها، یک هویت مندی زنده و پویا دارد و کاملا توانسته آن را به یک شخصیتی قابل باور تبدیل کند. برنامه شب قبل هفت در نظر سنجی خود با بالاترین درصد در گزینه فیلم کیفر ازمیان گزینه هایی چون؛ بدرود بغداد، ملکه، قصه پریا، در پاسخ به سوال بازی مصطفی زمانی را در کدامیک از فیلم های زیر می پسندید ، به پایان رسید.

انتهای پیام/