معاون وزیر به تماشای اجرای اصفهانی نشست/ محمد علیزاده آذری می‌خواند

به گزارش هنرآنلاین و به نقل از ستاد خبری بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، علی مرادخانی روز دوم جشنواره در تالار رودکی حاضر و به تماشای رسیتال فلوت و پیانو ایران – اتریش نشست وی همچنین روز قبل از اجرای محمد اصفهانی نیز دیدن کرد. طی روزهای قبل علاوه بر معاون هنری وزیر، پیروز ارجمند رئیس جشنواره ، حسن ریاحی دبیر و علی ترابی دبیر اجرایی جشنواره از اجراهای این دوره بازدید کردند.

جشنواره بیست و نهم سومین روز خود را با اجرای ۱۸ گرو ه موسیقی در ۹ تالار شهر تهران با استقبال بسیار مخاطبان پشت سرگذاشت.

در بخش پاپ جشنواره: محمد علیزاده آذری می‌خواند

محمد علیزاده خواننده موسیقی پاپ، در بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر روی صحنه می‌رود و علاوه بر اجرای قطعات خاطره انگیزش قطعه‌ای به زبان آذری هم اجرا می‌کند.

محمد علیزاده ۲۳ متولد ۱۳۶۰ در رشته کشاورزی است تحصیل کرده است. این خواننده جوان موسیقی پاپ دربارهٔ اجرایش در جشنواره گفت: من و گروهم قصد داریم قطعاتی را که مردم پیش از این دوستشان داشته‌اند و برایشان خاطره‌انگیز است را اجرا کنیم.

او افزود: البته ما در این اجرا چند کار تازه را هم خواهیم خواند که یکی از آنها یک قطعه فولکلور به زبان آذری است. تا به حال این قطعه را در هیچ یک از اجراهایم نخوانده‌ام و قصد دارم برای اولین بار آن را در جشنواره موسیقی فجر اجرا کنم.

این خواننده جوان ادامه داد: من دوست دارم همیشه در جشنواره موسیقی فجر اجرا داشته باشم. چون جشنواره بزرگترین و مهمترین اتفاق موسیقایی کشورمان است و از طرف دیگر خاطره بسیار خوبی هم از آن دارم. من اولین کنسرتم را ۲۸ بهمن سال قبل در این جشنواره اجرا کردم که از نظر کارشناسان بعنوان بهترین اجرا انتخاب شد. این خاطره خوب را هم از جشنواره دارم و هرگز فراموش نمی‌کنم.

او دربارهٔ بخش پاپ جشنواره گفت: بسیار حیف است که بخش پاپ رقابتی نباشد. اگر این اتفاق بیفتد گروه‌های پاپ تلاششان را بیشتر می کنند و سعی می‌کنند اجراهای بسیار بهتری به صحنه ببرند.

خواننده آلبوم موسیقی «دلت با منه» تصریح کرد: وقتی بحث رقابت به میان بیاید آن وقت بحث توانایی و تکنیک هم مطرح می‌شود.
او افزود: وقتی رقابت در میان باشد نمی‌توان فقط با رنگ صدا و یا ارتباط گرفتن با مردم اعلام موفقیت کرد چرا که نظرات کارشناسی حرف اول را می‌زند.

علیزاده اعلام کرد که اگر بخش پاپ رقابتی شود، از اولین کسانی است که برای حضور در آن ثبت نام خواهد کرد. او در این باره توضیح داد: من حتما در این بخش حاضر می‌شوم و به رقابت با دیگر گروه‌های پاپ می پردازم. برایم مهم نیست که حتما رتبه بیاورم، شرکت می‌کنم که خودم را آزمایش کنم.

این خواننده جوان گفت: در هر صورت که ما فعلا در بخش جنبی جشنواره حضور داریم و سعی می‌کنیم در همین بخش اجرایی به مراتب قوی‌تر و متفاوت‌تر از کنسرت‌هایمان برای مردم و مخاطبان خوبمان داشته باشیم.

در این اجرا رهبر گروه امیر علیزاده است و نوازندگانی چون علی پور‌نگهبان (گیتار بیس)، سعید عباس‌پور (کیبورد)، محمد شعبانی (پرکاشن)، امیر غلامی (گیتار الکتریک)، بهمن میرزازاده (بوزوکی) و امیرحسین اویسی (درامز) علیزاده را همراهی می‌کنند.

همچنین این گروه یک نوازنده مهمان هم دارد و جلیل حمیدی نوازنده دودوک در این کنسرت علیزاده و گروهش را همراهی می‌کند. حمیدی و گروهش پیش از این در سال های ۷۴ و ۷۵ برگزیده جشنواره موسیقی فجر بوده‌اند.

کارگاه دو هنرمند اتریشی برای دانشجویان ایرانی در بخش جنبی جشنواره

کارگاه های فلوت نوازی و پیانو نوازی با حضور دو هنرمند برجسته اتریشی کرین لایتنر و مارگارت بابینسکی در دانشگاه هنر برگزار شد.

علی باستانی‌نژاد مدرس دانشگاه موسیقی از برگزاری چند کارگاه آموزشی در این دانشگاه خبر داد و گفت: این ورک شاپ‌ها با حضور دو هنرمند برجسته فلوت و پیانو در دانشگاه هنر برگزار شد.

او ادامه داد: کرین لایتنر نوازنده شهیر اتریشی تبار فلوت و عضو ارکستر رویال فیلارمونیک و ارکستر سمفونیک بی بی سی انگلستان است. من و این هنرمند هر دو در استرالیا با هم آشنا شدیم و آموخته‌هایمان در عرصه موسیقی را در هم آمیختیم و تجربه‌های خوبی از همکاری با یکدیگر داشتیم. ایشان به ایران هم بسیار علاقه دارند و در جشنواره موسیقی فجر به اتفاق ایشان و یک پیانو نواز اتریشی در تالار رودکی به صحنه رفتیم.

این مدرس دانشگاه اظهار کرد: خانم لاینتر چند کارگاه مفصل با دانشجویان دربارهٔ شیوه‌های فلوت نوازی برگزار کردند. مارگارت بابینسکی هم از نوازندگان خوب و موفق پیانو می باشند. این پیانیست برجسته اتریشی که دارنده جایزه بهترین ضبط موتزارت از انجمن موتزارت وین است هم چند کارگاه را برای دانشجویان برگزار کرد.

باستانی نژاد دربارهٔ دلایل برگزاری این کارگاه‌ها گفت: وقتی قرار شد من به اتفاق این دو هنرمند در ایران اجرا داشته باشیم این فرصت را مغتنم دانستم تا کارگاه هایی برای دانشجویان کشورمان برگزار کنیم. این کارگاه‌ها خوشبختانه با استقبال دانشجویان روبه رو شد.

او ادامه داد: البته با این اتفاق، برنامه کاری ما هم بسیار فشرده‌تر شد اما به نظرم لازم است دانشجویان ما هر از گاهی با نوازندگان کشورهای دیگر تمرین و یا کارگاه‌هایی داشته باشند. وقتی ما به دانشجو می‌گوییم یک سمفونی موتزارت را بزند بسیار تفاوت دارد با زمانی که یک نفر از فرهنگ این هنرمند به کشورمان بیاید با دانشجویان دربارهٔ شیوه‌های نواختن سمفونی موتزارت تمرین و گفت و گو کند.

این نوازنده ادامه داد: ما در ایران و در رشته‌های موسیقی کلاسیک وجود استادان خارجی را کم داریم و به همین سبب فکر می‌کنم جشنواره موسیقی فجر می‌تواند فرصت بسیار خوبی باشد تا ما این ناقلان فرهنگی را به کشورمان دعوت کرده و علاوه بر اجرای موسیقی از آنها بخواهیم با دانشجویان ورک شاپ داشته باشند.

باستانی‌نژاد در پایان سخنانش گفت: به نظر من جنبه آموزشی که جشنواره فجر می‌تواند داشته باشد به مراتب مهم تر از اجرای این نوازندگان خارجی است. چون فرصت تبادل تجربه را هم فراهم می‌کند. با وضعیت گرانی ارز و دیگر مشکلات دانشجویان ایرانی کمتر این توان را دارند که به دیگر کشورها بروند و موسیقی آنها را بیاموزند، پس بهتر است ما این فرصت را داخل کشور فراهم کنیم.
بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر تا یکم اسفند ادامه دارد.

متین لادانی قطعاتی از شوپن و بتهوون را می‌نوازد

در چهارمین روز جشنواره متین لادانی و نیکا خسروی در بخش استعدادهای درخشان به صحنه می‌روند. لادانی قطعاتی از شوپن و بتهوون را می نوازد و خسروی یک قطعه قدیمی را در سه بخش می‌نوازد.

متین لادانی متولد سال ۱۳۷۰، نواختن پیانو را در ده سالگی آغاز کرد. در پانزده سالگی وارد هنرستان عالی موسیقی شد و درس پیانو را زیر نظر پروفسور تامارا دولیدزه ادامه داد. در سال ۱۳۸۸ وارد دانشکدۀ علمی کاربردی شد و هم‌اکنون، زیر نظر رافائل میناسکانیان، در حال فراگیری دروس پیانو است. او در مستر کلاس‌ استاد گُتلیب والیشد شرکت کرده و اجراهای متعددی در تالار آوینی و رودکی داشته است.

متین لادانی که در بخش استعدادهای درخشان جشنواره موسیقی فجر تکنوازی پیانو دارد دربارهٔ این اجرا گفت: در این کنسرت یک سونات از بتهوون و یک قطعه از شوپن در فرم بالرین، را اجرا می‌کنم.

این هنرمند بخش تکنوازی را یکی از بخش‌های ارزشمند دانست و افزود: روند جشنواره هر ساله بهتر می‌شود و این را مدیون نقدهای گسترده موزیسن‌ها در فضای رسانه هستیم.

این نوازنده پیانو گفت: اجرا و حضور در جشنواره موسیقی فجر برای بسیاری از جوانان مهم است، چرا که در میدان قضاوت بزرگان و همسن و سالان خود قرار می‌گیرند و قاعدتا در این فضا باید اجرایی شایسته ارائه دهند؛ در همین راستا جشنواره فجر می‌تواند محل کشف استعدادهای خاص و خارق العاده باشد به شرطی که این استعدادها پس از اتمام جشنواره‌ها به حال خود رها نشوند و از آنها حمایت‌های لازم صورت گیرد.

لادانی دربارهٔ جشنواره موسیقی فجر گفت: نسل پیشکسوت با حضور و نظارت خود بر فعالیت جشنواره می‌توانند استعدادها خاص را به مسئولان و مقامات بالاتر معرفی کنند و نقش و تعهد خود را به عنوان کسانی که قبلا توسط اساتید خود معرفی و حمایت شده‌اند، ایفا کنند.

او افزود: به یقین موسیقی ملی و کلاسیک از امکانات حمایتی بخش خصوصی و اسپانسرهای مختلف برخوردار نیست و در شرایط رقابتی یکسانی با این ژانر قرار نمی‌گیرد. در بسیاری کشورها بخشی از درآمدها به حمایت از موسیقی جدی اختصاص پیدا می‌کند تا ضمن حفظ و پاسداری از داشته‌های فرهنگی، به نیاز مخاطبان عام و خاص پاسخ داده شود.

او تاکید کرد: بسیاری از سالن‌های کوچک در دانشگاه‌ها و فرهنگسرا را می‌توان در اختیار جوانان گذاشت. متولیان فرهنگی می‌توانند با شهرداری‌های مناطق مختلف رایزنی کنند و راه تمرین و اجراهای کوچک را برای چهره های جوان موسیقی فراهم کند تا بعد از تجربه‌گرایی و مخاطب سنجی امکان حضور در سالن‌های بزرگتر برایشان فراهم شود.

نیکا خسروی نیز یکی از نوازندگان نوجوان گیتار است که یک قطعه سه قسمتی را اجرا می‌کند.

نیکا خسروی دربارهٔ حضورش در جشنواره گفت: شرکت در بخش استعدادهای درخشان با دعوت اساتید از هنرجویان برتر انجام گرفته و فرصت بسیار خوبی است که در اختیار آنها قرار گرفته است.

اودرباره انتخاب این قطعه گفت: بسیاری فکر می‌کنند اجرای قطعات قدیمی کلاسیک کار آسان و کم ارزش‌تری است در صورتیکه من معتقدم اجرای تازه و خلاقانه هر قطعه‌ای زیبایی‌های آن را بیشتر نمایان می‌کند و سبب می‌شود مخاطبان آن اثر، با دید تازهی به آن نگاه کنند.

این نوازنده جوان ادامه داد: موسیقی کلاسیک در ایران سبک کمتر شناخته شده‌ای است و به همین سبب مخاطب کمتر و به طبع سرعت، رشد کمتری دارد. برگزاری بخش‌های اینچنینی مخاطب را با انواع موسیقی بیشتر آشنا می‌کند.

خسروی که اولین اجرای تکنوازی خود را به روی صحنه می‌برد در این باره بیان کرد: اجراهای من تا به امروز محدود به اجراهای گروهی و همراه با ارکستر بوده و چه برای من و چه برای همه هنرمندان جوان که تجربه بسیاری ندارند این موقعیت فرصت درخشانی است تا بتوانند هنر خود را عرضه کنند.

نوازنده جوان گیتار در ادامه اظهار داشت: اگر بسترهای مناسب در کشور فراهم شود می‌توان به رشد بیش از پیش موسیقی کلاسیک امیدوار بود. به طور مثال در رسانه ملی جایی برای پخش و ترویج این سبک وجود داشته باشد. این کار ذهن و گوش شنونده را بیشتر به این سبک عادت می‌دهد.

او افزود: از طرفی می‌توان با ایجاد فضا برای برگزاری اجراهای بیشتر انگیزه هنرمندان را برای ادامه راه بیشتر کرد و یا برای هنرمندان جوان به خصوص برگزیده‌های جشنواره‌ها شرایطی را فراهم کرد که بتوانند در سایر کشورها هم برنامه اجرا کنند تا با هنر و هنرمندان کشورهای دیگر هم آشنا شوند و هنر خود را به کشورهای دیگر ببرند.

در بخش استعدادهای درخشان: آقا سید احمد با آثاری از شومان به روی صحنه می‌رود

سید حسام الدین آقا سید احمد که با تکنوازی هورن در بخش استعدادهای درخشان جشنواره موسیقی فجر حضور دارد، ۲۸ بهمن ماه جاری ساعت ۱۵٫۳۰ در سالن رودکی به روی صحنه می‌رود.

آقا سید احمد از نوازندگان جوانی است که امسال با تکنوازی هورن در بخش استعدادهای درخشان شرکت می‌کند. وی دربارهٔ این بخش گفت: برای شرکت در بخش استعدادهای درخشان از طریق استادم جاوید مجلسی به جشنواره امسال معرفی شده‌ام. با شناختی که از دیگر شرکت‌کنندگان در این بخش از جشنواره موسیقی فجر دارم همه آنها بسیار مستعد و توانمند می باشند.

او که هشت سال است در عرصه موسیقی فعالیت می‌کند و ۱۹ سال سن دارد اظهار کرد: با توجه به رپرتوارهای مشخص شده در بروشور جشنواره موسیقی فجر زمان نیم ساعته اجرا که برای هر نوازنده در نظر گرفته شده بسیار اندک است.

آقا سید احمد که در این جشنواره قطعه سولو از دوره مدرن اثری از فلیپ دورانت می‌نوازد، ادامه داد: قطعات بعدی که در جشنواره بین المللی موسیقی فجر اجرا خواهم کرد دو قطعه از شومان و کنسرتو هورن شماره یک از ریچارد اشتراوس است که توسط هورن برای علاقمندان به موسیقی خواهم نواخت.

او که تحصیلات خود را در هنرستان موسیقی به اتمام رسانده و قصد ادامه تحصیل در خارج از کشور را دارد از مسئولان خواست برای پویایی موسیقی فاخر در کشور جوانان مستعد و گروه‌های موسیقیایی را حمایت کنند و توجه به موسیقی کشور تنها محدود به زمان برگزاری جشنواره نباشد.

این نوازنده جوان با بیان اینکه بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر فرصت بسیار مناسبی برای گردهمایی موسیقیدانان و آهنگسازان برجسته کشور است از مسئولان فرهنگی کشور و مسئولان برگزار کننده جشنواره خواست با حمایت‌های خود از بهترین های انتخابی این جشنواره آنان را در رسیدن به اهدافشان همراهی کنند.

 در بخش رقابتی: گروه کر آرپا به زبان فارسی و ارمنی برنامه اجرا می‌کند

گروه آرپا به سر پرستی آربی بابومیان در جشنواره، در بخش کلاسیک ایرانی قطعات به زبان فارسی و ارمنی ارائه می‌کند.

گروه کر آرپا یکی از گروه‌هایی است که از شهر اصفهان در بخش رقابتی آواز جمعی جشنواره موسیقی فجر شرکت می‌کند. این گروه، در سال ۱۳۸۶ به سرپرستی دکتر آربی بابومیان دانش‌آموختۀ رشتۀ آهنگسازی و رهبری ارکستر از کنسرواتوار ایروان، در اصفهان پایه‌گذاری شد. اعضای این گروه بیشتر از هنرجویانِ آواز بابومیان می باشند.

در سال ۱۳۸۷، گروه در اولین جشنوارۀ فرهنگی‌‌هنری «عدالت و امید» حضور یافت و مقام اول را این رشته را از آن خود کرد. همچنن در سال ۱۳۸۸ در جشنوارۀ بین‌المللی موسیقی فجر، در بخش آواز جمعی شرکت کرد و موفق شد مقام دوم را به‌دست آورد.

از فعالیت‌های این گروه در کنار اجرای کنسرت‌های متعدد می‌توان به همکاری آن با ارکستر سمفونیک اصفهان، به رهبری استاد مجید انتظامی اشاره کرد.

گروه کر آرپا در جشنواره در دو بخش کلاسیک غیر ایرانی و کلاسیک ایرانی برنامه اجرا می‌کند که در بخش کلاسیک ایرانی قطعات به زبان فارسی و ارمنی و با تنظیم آربی بابومیان ارائه می‌کند.

بابومیان در این باره گفت: بعد از چهار سال بار دیگر در جشنواره موسیقی فجر شرکت می‌کنیم. اشخاص گروه در مجموع ۲۵ نفر می باشند که بنا به صلاحدید جشنواره و با توجه به سابقه و کیفیت کاری و همچنین هماهنگی بین اعضا ۱۶ نفر از آنها برای شرکت در جشنواره انتخاب شده‌اند.

او در ادامه از انگیزه‌های شرکت در جشنواره گفت : شرکت در جشنواره‌های مختلف به خصوص جشنواره فجر که معتبرترین جشنواره در طول سال است، انگیزه‌ اعضای گروه را برای انجام کارهای جدی‌تر و حرفه‌ای تر بالا می‌برد. برای گروه های شهرستانی به خصوص شهر اصفهان این جشنواره تجربه بسیار ارزشمندی است که فارغ از دغدغه‌های همیشگی ذهن خود را روی برگزاری اجرا متمرکز کنند.

او افزود: یکی از معضلات گروه های موسیقی در شهر اصفهان ناتوانی در کسب مجوز حضور در صحنه برای بانوان عضو در گروه است. چه بانوان نوازنده و چه آنهایی که در گروه های کر با آقایان همخوانی می‌کنند. این جشنواره ها قبل از هرچیز می توانند روزنه امیدی برای آنها باشند که با انگیزه بیشتری تلاش کنند.

سرپرست گروه کر آرپا دربارهٔ نقش بخش آواز جمعی در موسیقی کشور گفت: متاسفانه این بخش نسبت به بخش‌های دیگر موسیقی در کشور اجراهای کمتر و در نتیجه مخاطب کمتری هم دارد. یکی از دلایل کم کار بودن آواز جمعی در طول سال، دشوار بودن ایجاد هماهنگی برای انجام کارهای گروهی است.

او افزود: اعضای گروه آرپا همگی زیر نظر من تعلیم آواز دیده‌اند اما در بسیاری از شهرستان‌ها هنرمندان حتی از وجود استاد آواز هم بی بهره‌اند و این معضل سبب می‌شود فعالیت کمتری داشته باشند. ضمن اینکه در مقایسه با بخش های دیگر موسیقی هماهنگ کردن چند نفر نوازنده و خواننده به مراتب آسان‌تر از عده‌ای نزدیک به ۳۰ نفر و یا حتی بیشتر است و طبعا آنها زودتر به نتیجه دلخواه خود می‌رسند.

او همچنین خاطرنشان کرد: لازم است برای این قسمت از موسیقی کشور بیش از پیش وقت گذاشته شود و کمک‌های مالی و معنوی بیشتری به این بخش شود تا بتوان مخاطب را بیشتر با آواز جمعی و زیبایی آن آشنا کرد.

در گروه کر آرپا فضل الله نوری، امید لوافان و شایان کوثر تنور می‌نوازند. حسین زاولانه، امین طبیانی و رضا آقابابایی به عنوان نوازنده باس حضور دارند و المیرا مکینیان نوازندگی پیانو را برعهده دارد.

از خوانندگان این گروه می‌توان به نورا خلخی، نورا دانشگر، افسون کوثر، سمیره سیاح و ساغر رجبی به عنوان خواننده سوپرانو و المیرا مکینیان، نیاز یزدانی، گلرخ مراثی، آنوش کافعی، نیوشا شاکری به عنوان خواننده آلتو نام برد.

رپرتوار این کرال از آهنگ‌های محلی ایرانی و آهنگهای کلاسیک (غیر ایرانی ) تشکیل شده که از آن جمله می‌توان به قطعه باران، آهنگ‌های محلی آی سرکتل، لیلامه هوپینا، سیمای جان، باز باران، بارون بارونه و قطعات شور انسان‌ها اثر باخ، تاجی از گل سرخ اثر چایکوفسکی، زنده‌باد هم‌پیمان اثر بتهون، فلوت سحرآمیز اثر آلان هوانس را نام برد.

گروه کر آرپا سه شنبه ۲۹ بهمن ماه ساعت ۱۸:۳۰ در تالار رودکی به روی صحنه می‌رود.

گلیانی: جشنواره موسیقی هر شب به یاد یکی از پیشکسوتان برگزار می‌شود

جشنواره موسیقی فجر در سیستان و بلوچستان هر شب جشنواره به یاد یکی از استادان موسیقی سیستان و بلوچستان برگزار می‌شود.

استان سیستان و بلوچستان از ۲۶ بهمن‌ماه به مدت ۴ روز میزبان جشنواره موسیقی فجر است.

احمد گلیانی رییس انجمن موسیقی سیستان و بلوچستان در این باره گفت: سیستان و بلوچستان دو سالن را برای میزبانی جشنواره در نظر گرفته است که هر دوی آنها از نظر فنی چک شده‌اند. تالار فردوسی و تالار ملاصدرا میزبان گروه‌های موسیقی از هنرمندان استان می باشند و برای اجراها نیز بلیت‌فروشی در نظر گرفته نشده است، بلکه مخاطبان می‌توانند با حضور در انجمن موسیقی استان بلیت‌های خود را دریافت کنند.

او افزود:‌ گروه‌‌های طراز اول سیستان و بلوچستان که تاکنون کنسرت‌‌های بین‌المللی داشتند، در جشنواره شرکت می‌کنند که گروه «هامون سیستان»، گروه «هامون»، گروه دف‌نوازی «سفیران» و…از این دست می باشند.

گلیانی از حضور خوانندگانی چون گل‌محمد بلوچی و اسحاق بلوچ‌نصب نیز در جشنواره امسال خبر داد.

او همچنین گفت: امسال هر شب جشنواره به یاد یکی از استادان موسیقی سیستان و بلوچستان برگزار می‌شود. جشنواره شب اول به یاد زنده‌یاد کمالان هوت و شب دوم به یاد زنده‌یاد سیدخان نارویی برگزار شد.

امیر رجبی در بخش نسلی دیگر: یک اجرای آرام در جشنواره موسیقی فجر داریم

گروه موسیقی “گاهان” در بخش نسلی دیگر جشنواره شنوندگان را به شنیدن مجموعه‌ای متشکل از دو قطعه، دوتصنیف ، ساز و آواز میهمان می‌کند.

گروه موسیقی گاهان در سال ۱۳۸۰ کار خود را آغاز کرد و در اولین گام مجموعۀ “مقام شور” را اجرا و ارائه کرد. اجرای مقام شور در اختتامیۀ جشنوارۀ دانشجویی ۱۳۸۰ و فرهنگسرای نیاوران (۱۳۸۱)، اجرای موسیقی فیلم مستند “باورهای غلتان” و انیمیشن “حافظ” همراه با پخش فیلم در فرهنگستان هنر (۱۳۸۸) و اجرا و ضبط موسیقی فیلم و سریال، از سال ۱۳۸۰، از جمله فعالیت‌های گروه در این مدت بوده است.

امیر رجبی سرپرست گروه موسیقی «گاهان» دربارهٔ حضور این گروه در جشنواره گفت: یک گروه موسیقی نیاز به شرایطی برای اجرا دارد تا بتواند بدون دغدغه و با فکر آسوده تنها به کار هنری‌‌اش فکر کند.

سرپرست گروه موسیقی «گاهان» گفت: ما در یک سالن کوچک روی صحنه می‌رویم اما همین که با خیال آسوده و دغدغه‌های معمول این کار را انجام می دهیم برایمان شیرین است.

او همچنین در پایان سخنانش گفت: از محاسن جشنواره این است که اجراهای جشنواره‌ای مجوز نمی‌خواهند و استادان برجسته کار گروه‌ها را می بینند و دربارهٔ آن تصمیم می‌گیرند. اگر بنا براین شود که صدور مجوزها با نظر استادان برجسته موسیقی انجام شود قطعا مشکلات کمتری برای گروه‌های موسیقی وجود خواهد داشت.

رجبی تاکید کرد: گاهان مجموعه‌ای موسیقایی را با فضایی آشنا و مانوس برای مخاطب عرضه می‌کند، آهنگ نامه‌ای که در موسیقی نواحی، ردیف و موسیقی قدیم ایران ریشه دارد و شاخه‌هایش از نگاه انسان امروز برگ و بار گرفته است.

او افزود: در این اجرا قصد داریم شنودگان خود را به شنیدن مجموعه‌ای متشکل از دو قطعه، دوتصنیف، ساز و آواز میهمان کنیم.
سیده آزاده احمدی ابهری (عود)، روزبه شاه گلدی (کمانچه)، حسین سلیمانی (کمانچه)، پویان گرامی (تنبک، دهل و دف)، مجتبی فضیلت‌خواه (خواننده)، نستوه رمضانی (نوازنده تار و سه تار) و امیر رجبی (سنتور) ازنوازندگان گروه گاهان می باشند.

به گفته رجبی قطعه باد صبا، تکنوازی سه‌تار، تصنیف «گردون» با شعری از مولانا، تکنوازی کمانچه، چهارمضراب، همراه با بیت‌هایی از فایز دشتستانی، تکنوازی سنتور ( برای گل محمد کلیدر)، تکنوازی عود، تصنیف یاران با ۲ شعر از مولانا در جشنواره به مخاطبان ارائه می‌شود.

این گروه فردا ۲۸ بهمن ساعت ۲۰ در فرهنگسرای ارسباران به صحنه می‌رود.

ارفع اطرایی: گروه‌ها با نوآوری به جشنواره موسیقی فجر آمده‌اند

ارفع اطرایی محقق و پژوهشگر موسیقی که یکی از داوران بخش موسیقی کلاسیک ایرانی است،‌ معتقد است گروه‌ها با نوآوری در این بخش از جشنواره شرکت کرده‌اند.

این بانوی پیشکسوت از شاگردان ممتاز و مورد تایید اساتید بنامی چون حسین صبا، و فرامرز پایور است. اطرایی از معدود هنرمندانی است که دارای مدرک درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.

این بانوی هنرمند دربارهٔ گروه‌های حاضر در جشنواره امسال گفت: گروه‌های با استعدادی از تهران و شهرستان‌ها در جشنواره امسال شرکت کرده‌اند که باید با دقت بسیار کار همه این گروه‌ها را به تماشا نشست.

اطرایی دربارهٔ اجراهایی که تا کنون در جشنواره شنیده گفت: آنچه تا کنون دیده و شنیده شده‌ام خوب بوده و گروه‌های فعال و به روزی در جشنواره به روی صحنه رفته‌اند.

او ادامه داد: به روز بودن گروه‌های ایرانی به این معنا است که این گروه‌ها از نظر ریتم، تنظیم برنامه و ‌سازبندی کارهای تازه‌ای انجام داده‌اند و هر کدامشان در نوع خود موفق بوده‌اند.

اطرایی افزود: ما برای داوری گروه‌های مختلف،‌ فرم‌هایی را در اختیار داریم که قضاوت دربارهٔ هر اجرا را به فاکتورهای مشخصی اختصاص داده است.

این داور پیشکسوت موسیقی دربارهٔ چگونگی برگزیدن گروه‌ها برتر اظهار کرد: کوک سازها،‌ ریتم، تلفیق شعر و موسیقی،‌‌ آداب صحنه و انتخاب قطعات از جمله مواردی است که مد نظر قرار می‌گیرد و برای هر کدام از این موارد نمره‌ای را برای گروه‌ها در نظر می‌گیریم. در نهایت نیز سه گروه در بخش موسیقی کلاسیک ایرانی به عنوان برگزیده انتخاب می‌شوند.

داور بخش کلاسیک ایرانی گفت:‌ من از سال‌های اول جشنواره موسیقی فجر در این جشنواره حضور داشته‌ام. موسیقی در کشور ما در حال تغییر و حرکت است و این تغییرات بسیار سریع رخ می‌دهد؛ درست مانند دنیای اطراف ما که هر لحظه در حال تغییر است.

اطرایی با اشاره به بهتر شدن برنامه‌ریزی جشنواره اظهار کرد: جشنواره امسال به نسبت سال‌های قبل نظم و ترتیب بیشتری دارد و برنامه‌ریزی این دوره از جشنواره بسیار حساب شده‌تر از قبل انجام شده است.

او با اشاره به اضافه شدن بخش بانوان به موسیقی امسال اظهار کرد: سال قبل بخش بانوان در جشنواره موسیقی فجر نبود، اما امسال این بخش به جشنواره اضافه شده است. بخش بانوان با محدودیت‌هایی همراه است. در این بخش انتظار مخاطبان از گروه ها با کلیت فضای جشنواره موسیقی فجر متفاوت است. با این همه حضور بانوان در جشنواره را نمی توان چندن مومجب پیشرفت این فضا دانست. البته جشنواره تنها جایی است که جوان‌ها می توانند به راحتی در آن اجرا داشته باشند.

اطرایی در زمینه معرفی و شناساندن ارزشهای موسیقی اصیل ایران خصوصا ردیف ها و دستگاه‌های موسیقی ملی و سنتور نوازی معاصر و همچنین آثار و اندیشه‌های بزرگانی چون پایور و صبا سال‌ها تلاش کرده و تالیفات و مجموعه آثار ارزشمندی را به جامعه موسیقی کشور تقدیم داشته است.

بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر تا یکم اسفند ادامه دارد. علاقمندان می توانند خبرها این دوره از جشنواره موسیقی را در پایگاه اینترنتی جشنواره موسیقی فجر به آدرس www.fajrmusicfestival.com ملاحظه کنند.

پایان پیام/۴۶